Anémone

À propos d’Anémone

Je m’appelle Mélaine (sous le nom de tattoo artiste « anemone ») et je suis tatoueuse à Lyon chez ARXE.

Je travaille principalement autour de formes inspirées du vivant : végétaux, fleurs, animaux et éléments organiques. J’aime les lignes fines, les contrastes, les jeux d’ombres et les compositions qui trouvent naturellement leur place sur le corps.

Je ne pense jamais un tatouage comme un simple dessin. Pour moi, un tatouage se construit autour du corps: le mouvement, les volumes, les courbes, les zones de respiration, la direction du regard… tout entre en compte dans la manière dont le tatouage va vivre sur la peau.

Avant même de penser au motif, je réfléchis donc à sa composition, à son placement et à son flow. J’aime chercher l’équilibre entre les détails et les espaces, entre le noir et les zones laissées ouvertes. Le noir donne du poids, les espaces donnent de l’air : c’est cet équilibre qui permet au tatouage de rester lisible, fort et vivant dans le temps.

Même lorsque je dessine un flash, je le pense comme un projet abouti. Je réfléchis à son placement, à sa lecture, à son contraste et à la manière dont il pourrait épouser les courbes du corps.

Lorsqu’un client me confie une idée, mon rôle ne consiste pas seulement à la reproduire. Je cherche d’abord à comprendre comment elle peut fonctionner dans son ensemble. Parfois, la direction proposée au départ est déjà juste et je construis le projet autour de cette base. D’autres fois, un changement de placement, d’angle, d’idée ou de composition peut complètement transformer le résultat.
Ainsi, Je n’hésite pas à proposer une autre direction artistique à mon client, non pas pour m’éloigner de l’idée de départ, mais pour lui donner une forme plus harmonieuse, plus forte et plus cohérente avec le corps.

Le dessin, le placement, le stencil, le contraste, la composition et la technique ne sont pas des étapes séparées. Ils participent tous à la même chose : créer une pièce qui fonctionne réellement sur le corps, qui reste lisible et équilibrée, et qui pourra évoluer avec lui.
Je préfère parfois refuser ou réorienter un projet plutôt que de réaliser un tatouage auquel je ne crois pas totalement.
Parce que mon objectif n’est pas simplement de réaliser une jolie image sur la peau. C’est de construire une pièce cohérente, solide et pensée pour durer, autant artistiquement que techniquement.

À quoi ressemble une séance sous mes aiguilles ?

Je vous accueille toujours avec une boisson et prends le temps de répondre à vos questions avant de commencer. Nous revenons ensemble sur les derniers détails du projet et j’ajuste certains éléments du design ou du placement si nécessaire. Je prends particulièrement le temps de positionner le stencil (c’est pour moi l’étape la plus importante), pour que le tatouage épouse naturellement votre corps et mette en valeur la zone tatouée.

N’hésitez pas à venir avec un livre, de la musique ou une vidéo à regarder avec vos écouteurs. Les pauses sont évidemment les bienvenues lorsque vous en ressentez le besoin. Et après la séance, je prends le temps de vous expliquer les soins à apporter à votre tatouage et de vous donner toutes les informations nécessaires pour qu’il puisse cicatriser dans les meilleures conditions.

Mon objectif est que vous vous sentiez en confiance, écouté·e et libre tout au long de la séance, avec une expérience aussi agréable que possible du début à la fin!